czwartek, 4 września 2014

SPLIT Exhibition & Tape

 

SPLIT
 
Konrad Smoleński
with
mattin, Gregory Whitehead and Jack Sutton
 
West, Den Haag
06/09/2014 - 11/10/2014
 
Exhibition and cassette release
Press release of the gallery below
 
To be followed in October by an exhibition presenting new work of Konrad Smoleński O.M.I.A.M.H
and an additonal program of "Hommage to Loudspeaker"
with
Mark Bain, Justin Bennett, George Brecht, Brutaż, Cut Hands, Nic Collins, Kyle Devine, Diktat, Eli Keszler, Alek Kolkowski, Alvin Lucier, Anton Lukoszevieze, Lionel Marchetti, Tony Di Napoli, Eliane Radigue, Spat'Sonore, Anne Wellmer, Tres and more 
 
more details soon
 
In collaboration with acclaimed Polish artist Konrad Smoleński and Michel Libera, West Den Haag proudly presents The End of Radio, Judge, and Fly by Smoleński in Split. An exhibition that follows the tradition of musicians’ splits on vinyl and cassette tapes.
 
Smoleński eloquently works in visual and performance fields from photography to installation, video to happening, and sound to sculpture; often collaborating with other visual artists and musicians. In 2013, he represented Poland at the Venice Biennale with the monumental installation Everything Was Forever, Until It Was No More (2013). Two huge church bells were the starting point. Two walls of loudspeakers and sonorous objects made of metal sheets completed the work. In intervals, the installation created a visual and aural experience where delay and modification of the initial sound of the bells played a symphony.
 
Making the ‘split’ the focal point of the exhibition, Smoleński’s works are faced with their own Side B –recordings by American audio artist Gregory Whitehead, Basque noise artist mattin, and English trance-medium Jack Sutton. Together Smoleński’s works create a landscape of death and electricity, and all their reversals that the sonic level reveals.

As sociologist and music critic Michel Libera says about the works in Split, ‘I always feel I come too late for Konrad Smoleński's sculptures. Something always already had happened and what had been there to see is no longer there. Irreversibly. Perhaps this is because they so often act ‘the reverse’. The skulls with speakers in eye sockets. The microphones made for emitting sounds rather than catching them. The gagged Judge, in place of the sentencing one. In line with the scale and the enumeration and the noise of Smoleński’s sculptures, their reverse logic makes them an aftermath in a structural and not only metaphoric sense. To paraphrase Morton Feldman – his sculptures are not merely to be watched by us. More than that – they are not even watching us. They have watched something that we had missed’.
The B-side of the Split, art pieces and music has been left behind, replaced by recordings that are obscure, strong, and dead. These recordings are paired together to filter out and amplify some of the morbid frequencies in Smoleński's art.

The End of Radio is an installation of two hundred microphones, which emit field recordings of the street. Its B- side is As We Know, a live-to-radio chant by Gregory Whitehead utilizing infamous words of Donald Rumsfeld. Whereas Judge, a sculptural work made of bust made with weak materials held together by burnt tape, is paired with found footage of a medium contacting a dead airman by Jack Sutton from the Occult Voices series. The final coupling is found in Fly, and Tinnitus by mattin. As an audio installation Fly is made of a skull with speakers for eyes, whereas Tinnitus is one in a series of ten unreasoned aftermaths coming from nowhere and devastating our ears.

A new publication by Michel Libera will include a music cassette, where side A is determined by Smoleński’s works, side B audio works selected by Michal Libera.

The exhibition Split is the prelude to Volkspaleis 2014, for which Smoleński will create a new monumental specific installation in a theatre at the sea in Den Haag. More info: www.volkspaleis.org
 
 
 
 
 
 


sobota, 23 sierpnia 2014

Glissando #24: Avant Avant Garde

  
 
 
 
 
 














Glissando #24
Part of Avant Avant Garde
 
Premiere: September 1st
 
 
Including:

 
Michał Libera, Introducing Avant Avantgarde: There is no such thing as New Music
 
Michał Libera, Amplifying the sound: Technology of delivery - amplifiers, mutes and politics of volume


Pamela Granatowski, Projecting the sound: Listening to Axis Mundi

Ewa Kozik, Processing the sound: On more or less natural sound alterations

Antoni Michnik, Analyzing and visualizing the sound: Pre-phonographic analysis and reproduction of sound

Jan Topolski, Generating the tone: Stay tuned, keep temper

Barbara Bogunia, Automating the sound: Ars combinatoria and mystical automata


Maciej Sledziecki, Marion Wörle, Avant Avantgarde Instruments: We wonder why
 
and shorts by:
 
Aristotle, William Andrews, Francis Bacon, Johann Beckmann, Louis Bertrand Castel, Luciano Chessa, Alain Corbin, Florian Cramer, Marc Crunelle, John Curtis, Leonhard Euler, Michael John Gorman, William Arthur Griffiths, William Hayes, Herodotus, Christian Huygens, Athanasius Kircher, Jean Leurechon, Claude Levi-Strauss, Ramon Llull, David Lubman, Robin Maconie, Irina Metzler, Samuel Morland, Vladimir Odoevsky, Plutarch, Gianbattista della Porta, Iegor Reznikoff, Keith Rowe, Joseph Sauveur, Georgio de Sepibius, Giuseppe Tartini, E.M. Thompson, Lamberto Tronchin, John Tyndall, Steven Waller, Dan Warburton, Nicola Vicentino
 


sobota, 19 lipca 2014

POPULISTA (ONLINE) presents RODRIGO GARCÍA Golgota Picnic

















BR POP@1


solo voices by Joanna Drozda, Bartosz Gelner, Tomasz Karolak, Andrzej Konopka, Sławomira Łozińska, Sebastian Pawlak, Piotr Polak, Justyna Wasilewska, Agnieszka Żulewska

Recorded live, mixed and edited by Michał Libera and Wojtek Zrałek-Kossakowski on 27th of June 2014 at Parade Square, Warsaw

Produced by Marta BratkowskaAgnieszka Glińska, Arek Gruszczyński, Michał Libera, Wojtek Zrałek-Kossakowski and Plac Defilad

Layout by Piotr Bukowski

Published by Bôłt Records


Populista is a CD series dedicated to interpretation, misinterpretation and overinterpretation of music curated by Michał Libera for Bôłt Records. 

Populista online forms margin notes – irregular, quick and polemic.


The theatre piece Golgota Picnic by Rodrigo García was supposed to be performed at Malta Festival 2014. It was cancelled by the organizers due to protests and threats of possible unrest. On the day of the scheduled performance a number of readings of the text's excerpts were organised (not by the festival). This is the recording of the one in Warsaw. 

piątek, 13 czerwca 2014

Großer Lärm













Großer Lärm
a new collective record label / publishing house

kicks off with a wonderfully packed double cassette release including pieces by _Kelo, The Norman Conquest, Rinus van Alebeek and Michał Libera. All of them are takes on the text by Franz Kafka interpreted by Aleksandra Kapis

official release at Monotype Fest 01 in Centre for Contemporary Art, 13/06/2014


piątek, 6 czerwca 2014

DJ set: NOT FOR DANCE












DJ Set: NOT FOR DANCE

Alessandro Facchini
Michał Libera
Wiktor Milczarek

12/06/2014
Eufemia
21.00


An ordinary evening. In between two art openings (Norman Leto and Michał Grochowiak), and a football opening (Brasil and Croatia), there is Santa Eufemia D'AspromonteThat is: field-recordings from obscure sites melanged with folk music and (hopefully this time properly amplified) reading of our fake translation of Italo Calvino's „Invisible Cities”. Or: a tale about Calabria. 

środa, 21 maja 2014

BIO/FORMY #3: Bruszewski, Bosetti & Muzyczuk













BIO/FORMY #3: Alessandro Bosetti & Daniel Muzyczuk VS Wojciech Bruszewski


04/06/2014
TR Warszawa 
Współorganizacja: Instytut Sztuk Performatywnych
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli Warsztatu Formy Filmowej traktował kino nie tyle jako dziedzinę sztuki współczesnej, ile jako narzędzie filozoficzne wzbogacające dyskusję na temat naszej percepcji. Przyglądając się zarówno ludzkim jak i technicznym mechanizmom kognitywnym, pokazywał, jaką rolę odgrywają w nich takie procesy jak opóźnienie, desynchronizacja, subtelne relacje odklejające to, co widzialne od tego, co słyszalne. W efekcie, jego prace są eleganckimi i przejrzystymi w swej racjonalności wycieczkami na lub wręcz poza granice granice naszego rozumienia świata. Punktem wyjścia wykładu będzie fragment książki Bruszewskiego „Fotograf”. Artysta omawia w niej sposoby opóźniania transmisji wydarzeń sportowych, które – w miarę ich trwania – niezauważalnie synchronizują się z transmitowanym wydarzeniem. Daniel Muzyczuk i Alessandro Bosetti zastosują tę oraz szereg innych metod wykorzystywanych przez Bruszewskiego do własnego wykładu – zgodnie z jego własnymi słowami „zastawiając pułapki na TO, CO ISTNIEJE”.

Alessandro Bosetti
Kompozytor, wykonawca i twórca sound artu żyjący i tworzący w Berlinie, jeden z najbardziej twórczych artystów swojego pokolenia. Większość jego prac wykorzystuje muzyczne właściwości mowy ludzkiej i bada dźwiękowe właściwości komunikacji. Wychodząc od nieporozumień, błędów translatorskich i wywiadów, traktuje je jako metody artystyczne. Jego utwory rozmywając granice między muzyką elektroakustyczną, pismem dźwiękowym i performansem, zaprowadziły go do takich instytucji, jak GRM/Presences Electroniques w Paryżu, Roulette i Stone w Nowym Jorku czy Cafe OTO w Londynie.

Daniel Muzyczuk
Kurator w Muzeum Sztuki w Łodzi. Od 2008 do 2011 roku kurator w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Kurator m.in. projektów „Long Gone” Susan Philipsz, „Poszliśmy do Croatan” (wraz z Robertem Rumasem), „Fabryka” Mariusza Warasa i Krzysztofa Topolskiego, „MORE IS MORE” (wraz z Agnieszką Pinderą i Joanną Zielińską),„Melancholii sprzeciwu” (wraz z Agnieszką Pinderą), „Spojrzeń 2011” oraz „Dźwięków elektrycznego ciała” (wraz z Davidem Crowleyem). Kurator pawilonu polskiego na 55. Biennale Sztuki w Wenecji. Zwycięzca (z Agnieszką Pinderą) konkursu im. Igora Zabla w 2011 roku. Wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek AICA.

Bio/formy to seria wykładów performatywnych realizowanych wspólnie przez TR Warszawa i Instytut Sztuk Performatywnych, które przybierają formę muzycznych koncertów, teatralnych spektakli i akademickich prezentacji. Ich celem jest rekonstrukcja biografii znanych artystów, poszukiwanie inspiracji oraz odtworzenie praktyk i technik twórczych. Autorzy cyklu idą w ślady bohaterów swoich wykładów - przedstawią ich w nowych sytuacjach lub występują przeciwko nim. Nad poszczególnymi wykładami wspólnie pracują zarówno akademicy i jak artyści. 

czwartek, 1 maja 2014

Warszawa Czyta CALVINO


 
ITALO CALVINO
Niewidzialne Miasta
 
Michał Libera, Alessandro Facchini, Wiktor Milczarek
 
20/05/2014, Eufemia, 20.00
 
Dwa głosy i przynajmniej kilka transmitowanych w czasie rzeczywistym pejzaży dźwiękowych odległych miast. Wybrane fragmenty Niewidzialnych miast tworzące a może tłumaczone na historię jednej, wczesnowiosennej podróży wokół Eufemii – miasta w którym handluje się opowieściami. W pierwszej kolejności tymi o piasku i pustyniach, tlenie i powietrzu i oczywiście o ziemi wypełniającej powietrze i powietrzu panoszącym się w ziemi. Czytanie, performens a może nawet czytanie performatywne. W wykonaniu mniejszej połowy zespołu, który w zeszłym roku zamienił wykład Italo Calvino na operę (premiera w cyklu remiksów w komunie// warszawa w grudniu 2013)

Pomysł powstał w ramach rezydencji w Mulino Il Porticello i zapowiada kolejne odsłony pracy z Calvino. Podziękowania dla Rinusa van Alebeeka.